Características de la música renacentista
La música renacentista del renacimiento o música renacentista es la música clásica europea escrita durante el renacimiento, entre los años 1400 y 1600, aproximadamente. Las características que definen la música renacentista con su textura polifónica, que siguen las leyes del contra punto, y esta regida por el sistema modal heredado del canto gregoriano. Entre sus formas musicales más difundidas se encuentra la misa y el motete en el género religioso, el madrigal, el villancico y la chanson en el género profano, y las danzas, el ricercano y la canzona en la música instrumental. Entre los compositores más destacados de este periodo se hallan Josquin Despres, Palestrina, Orlando di Lasso y Tomas Luis de Victoria.
La música profana renacentista
Durante el siglo 6 la polifonía profana mantuvo una una intensidad interacción con la polifonía sacra, adelantando tendencia y asimilación su pericia técnica. El ámbito profano ofrecio a los compositores un rico crisol de estilos y posibilidades en el que se combinaban influencias de la polifonia popular y se danza con la búsqueda de un lenguaje propio que culmino con el desarrollo del madrigal. La música instrumental una notable dependencia de la vocal, en cuanto que se nutre continuamente de su repertorio y de su procedimiento, pero durante este siglo alcanzara un notable desarrollo gratis a la figura del compositor instrumental y a la creciente difusión de la música impresa, apuntando tendencias que alcanzan su desarrollo pleno en el Barroco.
La música religiosa renacentista
Durante este periodo la música religiosa tuvo una creencia difusión, debida al éxito novedad de la impresión musical, que permitió la expansión de un estilo internacional común en toda Europa e incluso en las colonias españolas en América. Las formas litúrgicas más importantes durante el renacimiento fueron la misa y el motete. La misa cubria el ciclo del ordinario y se le solia dotar de unidad al basarse en material preexistente.
La edad de oro de la música española
El termino Siglo de oro fue concedido por el erudito y anticuario diociochesco Luis José Velázque marqués de Valdeflores (1722-1772) quien lo empleo por primera vez en 1754, en su obra crinica pionera origenes de la poesia castellana, aunque para referirse exclusivamente al siglo 16. Posteriormente la definición se amplió entendiendo toda la época clásica o de apogeo de la cultura española esencialmente el renacimiento el renacimiento del siglo 16 y el barroco del siglo 17. para la historiografía y los teoricos modernos, pues y ciñendose a fechas concretas de acontecimientos clave, el siglo de oro abarca desde la publicación de la gramática castellana de Nebrija en 1492 hasta la muerte de calderón en 1681.Unos de los compositores mas importante fue Luis Venega de Helestrosa, español del siglo de oro. Se sabe poco de su vida. Formó parte del séquito de cardenas Juan Pardo de travera(actual provincia de Sevilla hacia 1510-Taracena en la provincia de Guadarajada,27 de diciembre de1570.
.------------------>Música del renacimiento español
Bibliografía
es.wikipedia.org/wiki/Música_del _Renacimiento
http:/buestena.wordpress.com/historia-de-la-música-online/la musica-en-el-renaciminto-s-xv-xvi/unidad-07/
es.wikipedia.org/wiki/Música_del_Renacimiento#M.C.3
es.wikipedia.org/wiki/Siglo_de_oro
es.wikipedia.org/wiki/Luis_Venega_de_Henestrosa
