lunes, 19 de octubre de 2015

La Música en la Prehistoria

El origen

La música de prehistórica es la música que se creaba y se tocaba en la prehistoria, es decir, en culturas anteriores a la invención de la escritura. En ocasiones se la denomina música primitiva, con un término que puede incluir la expresión musical de las culturas primitivas actuales. El tema de la música en la prehistoria es complicado, ya que no quedan restos materiales, con la excepción de algunos instrumentos musicales encontrados en yacimientos arqueológicos, o de objetos que pudieron ser utilizados como instrumentos. Por lo tanto  es un campo muy teórico, y tiene en la Etnología musical o Musicología comparada, es decir, la comparación de la música de pueblos primitivos actuales con la que pudieron realizar en las culturas prehistóricas, una de sus principales fuentes de estudio, junto con análisis cognitivos y de comportamiento, estudios anatómicos y del registro arqueológico.   





 Los primeros instrumentos musicales 
Los primeros instrumentos musicales han sido de percusión. Desde aquellos golpes de piedra contra piedra, hasta llegar a golpear un tronco de madera hueca pasaron varios siglos de acuerdo a la evolución de la música y la necesidad de está para la vida diaria. Los primeros instrumentos de percusión de elaboración más complejas compleja provienen de la percusión sobre animales muertos y la resonancia de la caja torácica de estos animales. De esta manera comenzó a utilizarse el cuero estirado, primero sobre los mismos huesos de los restos de animales, pero la duración de este instrumento era muy corta debido a la descomposición. Cuando el hombre descubrió el secado y curtido de pieles enseguida utilizó este arte para construir instrumentos de percusión de más duración, lo cual posibilito una continua mejora de estos de estos instrumentos de los cuales no existen vestigios pues el paso del tiempo terminó por deshacerlos. Sin embargo se piensa que el cuerpo de estos instrumentos era de madera con el cuero tensado.                                                                                                        
Así fue el hombre descubriendo algunos principios básicos de la acústica: cuanto más grande el cuerpo de el instrumento (mejor dicho su caja de resonancia), mas grave el sonido; posteriormente utilizó este principio básico en todo lo demás: cuanto más grande el tubo de un instrumento de viento, más grave es el sonido que produce; cuanto más larga una cuerda, más grave es el sonido que produce y viceversa. Así pudo tener una amplia gama de sonidos percutidos: grave, medio y adulto. Con esta gama de percutidos se desarrolló la música como un medio para “denominar la naturaleza y dominar al mundo visible e invisible”. Los instrumentos percutidos graves (con una frecuencia baja) espantaban más a los depredadores que solo golpear una madera hueca, debido a un proceso biológico en donde los sonidos graves (como el rugido de un león) producen una liberación de adrenalina y esto produce temor. Obviamente el hombre prehistórico no utilizaba los instrumentos con un criterio científico sino por el método antiquísimo de prueba-error. 

  

---------------------------->https://youtu.be/suUMwTF7YmM

Bibliografía
       

miércoles, 18 de marzo de 2015

El renacimiento musical

Características de la música renacentista


La música renacentista del renacimiento o música renacentista es la música clásica europea escrita durante el renacimiento, entre los años 1400 y 1600, aproximadamente. Las características que definen la música renacentista con su textura polifónica, que siguen las leyes del contra punto, y esta regida por el sistema modal heredado del canto gregoriano. Entre sus formas musicales más difundidas se encuentra la misa y el motete en el género religioso, el madrigal, el villancico y la chanson en el género profano, y las danzas, el ricercano y la canzona en la música instrumental. Entre los compositores más destacados de este periodo se hallan Josquin Despres, Palestrina, Orlando di Lasso y Tomas Luis de Victoria.


La música profana renacentista

Durante el siglo 6 la polifonía  profana mantuvo una una intensidad interacción con la polifonía sacra, adelantando tendencia y asimilación su pericia técnica. El ámbito profano ofrecio a los compositores un rico crisol de estilos y posibilidades en el que se combinaban influencias de la polifonia popular y se danza con la búsqueda de un lenguaje propio que culmino con el desarrollo del madrigal. La música instrumental una notable dependencia de la vocal, en cuanto que se nutre continuamente de su repertorio y de su procedimiento, pero durante este siglo alcanzara un notable desarrollo gratis a la figura del compositor instrumental y a la creciente difusión de la música impresa, apuntando tendencias que alcanzan su desarrollo pleno en el Barroco.


La música religiosa renacentista

Durante este periodo la música religiosa tuvo una creencia difusión, debida al éxito novedad de la impresión musical, que permitió la expansión de un estilo internacional común en toda Europa e incluso en las colonias españolas en América. Las formas litúrgicas más importantes durante el renacimiento fueron la misa y el motete. La misa cubria el ciclo del ordinario y se le solia dotar de unidad al basarse en material preexistente.


La edad de oro de la música española

El termino Siglo de oro fue concedido por el erudito y anticuario diociochesco Luis José Velázque marqués de Valdeflores (1722-1772) quien lo empleo por primera vez en 1754, en su obra crinica pionera origenes de la poesia castellana, aunque para referirse exclusivamente al siglo 16. Posteriormente la definición se amplió entendiendo toda la época clásica o de apogeo de la cultura española esencialmente el renacimiento el renacimiento del siglo 16 y el barroco del siglo 17. para la historiografía y los teoricos modernos, pues y ciñendose a fechas concretas de acontecimientos clave, el siglo de oro abarca desde la publicación de la gramática castellana de Nebrija en 1492 hasta la muerte de calderón en 1681.
Unos de los compositores mas importante fue Luis Venega de Helestrosa, español del siglo de oro. Se sabe poco de su vida. Formó parte del séquito de cardenas Juan Pardo de travera(actual provincia de Sevilla hacia 1510-Taracena en la provincia de Guadarajada,27 de diciembre de1570..



------------------>Música del renacimiento español


Bibliografía

es.wikipedia.org/wiki/Música_del _Renacimiento
http:/buestena.wordpress.com/historia-de-la-música-online/la musica-en-el-renaciminto-s-xv-xvi/unidad-07/
es.wikipedia.org/wiki/Música_del_Renacimiento#M.C.3
es.wikipedia.org/wiki/Siglo_de_oro
es.wikipedia.org/wiki/Luis_Venega_de_Henestrosa