lunes, 9 de mayo de 2016
lunes, 19 de octubre de 2015
La Música en la Prehistoria
El origen
La música de prehistórica es la
música que se creaba y se tocaba en la prehistoria, es decir, en culturas
anteriores a la invención de la escritura. En ocasiones se la denomina música
primitiva, con un término que puede incluir la expresión musical de las culturas
primitivas actuales. El tema de la música en la prehistoria es complicado, ya
que no quedan restos materiales, con la excepción de algunos instrumentos
musicales encontrados en yacimientos arqueológicos, o de objetos que pudieron
ser utilizados como instrumentos. Por lo tanto
es un campo muy teórico, y tiene en la Etnología musical o Musicología
comparada, es decir, la comparación de la música de pueblos primitivos actuales
con la que pudieron realizar en las culturas prehistóricas, una de sus principales
fuentes de estudio, junto con análisis cognitivos y de comportamiento, estudios
anatómicos y del registro arqueológico.
Los primeros instrumentos musicales
Los primeros
instrumentos musicales han sido de percusión. Desde aquellos golpes de piedra
contra piedra, hasta llegar a golpear un tronco de madera hueca pasaron varios
siglos de acuerdo a la evolución de la música y la necesidad de está para la
vida diaria. Los primeros instrumentos de percusión de elaboración más
complejas compleja provienen de la percusión sobre animales muertos y la
resonancia de la caja torácica de estos animales. De esta manera comenzó a
utilizarse el cuero estirado, primero sobre los mismos huesos de los restos de
animales, pero la duración de este instrumento era muy corta debido a la
descomposición. Cuando el hombre descubrió el secado y curtido de pieles
enseguida utilizó este arte para construir instrumentos de percusión de más
duración, lo cual posibilito una continua mejora de estos de estos instrumentos
de los cuales no existen vestigios pues el paso del tiempo terminó por
deshacerlos. Sin embargo se piensa que el cuerpo de estos instrumentos era de
madera con el cuero tensado.
Así fue el
hombre descubriendo algunos principios básicos de la acústica: cuanto más
grande el cuerpo de el instrumento (mejor dicho su caja de resonancia), mas
grave el sonido; posteriormente utilizó este principio básico en todo lo demás:
cuanto más grande el tubo de un instrumento de viento, más grave es el sonido
que produce; cuanto más larga una cuerda, más grave es el sonido que produce y
viceversa. Así pudo tener una amplia gama de sonidos percutidos: grave, medio y
adulto. Con esta gama de percutidos se desarrolló la música como un medio para
“denominar la naturaleza y dominar al mundo visible e invisible”. Los
instrumentos percutidos graves (con una frecuencia baja) espantaban más a los
depredadores que solo golpear una madera hueca, debido a un proceso biológico
en donde los sonidos graves (como el rugido de un león) producen una liberación
de adrenalina y esto produce temor. Obviamente el hombre prehistórico no
utilizaba los instrumentos con un criterio científico sino por el método
antiquísimo de prueba-error.
---------------------------->https://youtu.be/suUMwTF7YmM
Bibliografía
miércoles, 18 de marzo de 2015
El renacimiento musical
Características de la música renacentista
La música renacentista del renacimiento o música renacentista es la música clásica europea escrita durante el renacimiento, entre los años 1400 y 1600, aproximadamente. Las características que definen la música renacentista con su textura polifónica, que siguen las leyes del contra punto, y esta regida por el sistema modal heredado del canto gregoriano. Entre sus formas musicales más difundidas se encuentra la misa y el motete en el género religioso, el madrigal, el villancico y la chanson en el género profano, y las danzas, el ricercano y la canzona en la música instrumental. Entre los compositores más destacados de este periodo se hallan Josquin Despres, Palestrina, Orlando di Lasso y Tomas Luis de Victoria.
La música profana renacentista
Durante el siglo 6 la polifonía profana mantuvo una una intensidad interacción con la polifonía sacra, adelantando tendencia y asimilación su pericia técnica. El ámbito profano ofrecio a los compositores un rico crisol de estilos y posibilidades en el que se combinaban influencias de la polifonia popular y se danza con la búsqueda de un lenguaje propio que culmino con el desarrollo del madrigal. La música instrumental una notable dependencia de la vocal, en cuanto que se nutre continuamente de su repertorio y de su procedimiento, pero durante este siglo alcanzara un notable desarrollo gratis a la figura del compositor instrumental y a la creciente difusión de la música impresa, apuntando tendencias que alcanzan su desarrollo pleno en el Barroco.
La música religiosa renacentista
Durante este periodo la música religiosa tuvo una creencia difusión, debida al éxito novedad de la impresión musical, que permitió la expansión de un estilo internacional común en toda Europa e incluso en las colonias españolas en América. Las formas litúrgicas más importantes durante el renacimiento fueron la misa y el motete. La misa cubria el ciclo del ordinario y se le solia dotar de unidad al basarse en material preexistente.
La edad de oro de la música española
El termino Siglo de oro fue concedido por el erudito y anticuario diociochesco Luis José Velázque marqués de Valdeflores (1722-1772) quien lo empleo por primera vez en 1754, en su obra crinica pionera origenes de la poesia castellana, aunque para referirse exclusivamente al siglo 16. Posteriormente la definición se amplió entendiendo toda la época clásica o de apogeo de la cultura española esencialmente el renacimiento el renacimiento del siglo 16 y el barroco del siglo 17. para la historiografía y los teoricos modernos, pues y ciñendose a fechas concretas de acontecimientos clave, el siglo de oro abarca desde la publicación de la gramática castellana de Nebrija en 1492 hasta la muerte de calderón en 1681.Unos de los compositores mas importante fue Luis Venega de Helestrosa, español del siglo de oro. Se sabe poco de su vida. Formó parte del séquito de cardenas Juan Pardo de travera(actual provincia de Sevilla hacia 1510-Taracena en la provincia de Guadarajada,27 de diciembre de1570.
.------------------>Música del renacimiento español
Bibliografía
es.wikipedia.org/wiki/Música_del _Renacimiento
http:/buestena.wordpress.com/historia-de-la-música-online/la musica-en-el-renaciminto-s-xv-xvi/unidad-07/
es.wikipedia.org/wiki/Música_del_Renacimiento#M.C.3
es.wikipedia.org/wiki/Siglo_de_oro
es.wikipedia.org/wiki/Luis_Venega_de_Henestrosa
jueves, 4 de diciembre de 2014
Los Cantautores
El cantautor es un músico, por lo general solista, que escribe sus propias canciones, incluidas letras y melodias. Aunque hay muchos cantantes de diversos géneros que escriben sus propias canciones, el género se refiere a un tipo de especifico de artistas que se adscribe por lo general a una tradición folk - acústica suele incorporar a sus letras temática social, políticas, personales y filosóficas, aunque hay cantautores que cantan sobretodo del amor.
Durante un tiempo se denominó a este tipo de música canción protesta. Hoy día el término se encuentra menos cargada de connotaciones critica, o reivindicativa que en el pasado.
Pablon Alborán
Pablo Moreno de Alborán Ferrándiz popularmente conocido como Pablo Alborán nació en Málaga el 31 de mayo del 1989 es un cantautor y músico español.Desde su debut obtuvo cuatro candidatura a los premios Grammy Latinos, tres de ellos.El ha lanzado dos álbunes de estudio, un álbum en vivo, seis sencillos, seis musicales y varias colaboraciones musicales.
-------------->Pablo Alborán
Bibliografia
- http://youtu.be/F0rwOsAteXM
-http://youtu.be/F0rwOsAteXM
Durante un tiempo se denominó a este tipo de música canción protesta. Hoy día el término se encuentra menos cargada de connotaciones critica, o reivindicativa que en el pasado.
Pablon Alborán
Pablo Moreno de Alborán Ferrándiz popularmente conocido como Pablo Alborán nació en Málaga el 31 de mayo del 1989 es un cantautor y músico español.Desde su debut obtuvo cuatro candidatura a los premios Grammy Latinos, tres de ellos.El ha lanzado dos álbunes de estudio, un álbum en vivo, seis sencillos, seis musicales y varias colaboraciones musicales.
-------------->Pablo Alborán
Bibliografia
- http://youtu.be/F0rwOsAteXM
-http://youtu.be/F0rwOsAteXM
El Rock
El rock es un género musical surgio en Estado Unidos en la década de 1950 , que evoluciono hacia una variedad de estilos a partir de la década siguientes, y rapidamente se popularizo por gran parte del mundo. Su forma originaria, conocida como rock and roll, surgió mayormente de la combinación de los géneros anteriores como eran el rhythm and blues y el country .La música rock también se nutrió fuentemente del blues y el folk , e incorporo influencias del jazz, la música clásica y otra fuente.
Musicalmente, el rock se ha centrado en la guitarra eléctrica normalmente como parte de un grupo de rock con cantante bajo, batería y algunas veces, instrumentos de teclado como el órgano o el piano. Tipicamente el rock es una música centrada en canciones, habitualmente con compas de 4/4 y usando una estructura verso-estribillo, pero el género se ha vuelto extremamente diverso y las características musicales son difíciles de definir. Como la música pop, las letras se centran a menudo en el amor romántico, pero también trata un rango amplio de otros temas con un enfoque frecuente en lo social y lo político.El dominio de rock por músicos varones ha sido visto como uno de los factores principales que definen los temas explorados en la música rock. El rock pone más énfasis en la composición, la actuación en vivo, y la autenticidad que la música pop.
Austin Winklen
Austin Tyler Winkler mejor conocido como Austin Winklen nació el veinticinco de octubre de mil novecientos ochenta y uno es un vocalista y compositor estadounidense, conocido por ser el vocalista de la banda post-grunge Hinder. Winkler tocaba en una banda de versiones, luego formo Hinder con Cody Hanson. Winkler continúa escribiendo la mayor parte de la música de la banda con Brian Hower y Cody Hanson.
---->Austin Winkler
Bibliografia
http://es.wikipedia.org/wiki/Rock
http://es.wikipedia.org/wiki/Austin_Winkler
Musicalmente, el rock se ha centrado en la guitarra eléctrica normalmente como parte de un grupo de rock con cantante bajo, batería y algunas veces, instrumentos de teclado como el órgano o el piano. Tipicamente el rock es una música centrada en canciones, habitualmente con compas de 4/4 y usando una estructura verso-estribillo, pero el género se ha vuelto extremamente diverso y las características musicales son difíciles de definir. Como la música pop, las letras se centran a menudo en el amor romántico, pero también trata un rango amplio de otros temas con un enfoque frecuente en lo social y lo político.El dominio de rock por músicos varones ha sido visto como uno de los factores principales que definen los temas explorados en la música rock. El rock pone más énfasis en la composición, la actuación en vivo, y la autenticidad que la música pop.
Austin Winklen
---->Austin Winkler
Bibliografia
http://es.wikipedia.org/wiki/Rock
http://es.wikipedia.org/wiki/Austin_Winkler
martes, 8 de abril de 2014
El Rap
Orígenes
El rap es un tipo de recitación ritmica de recitación ritmica ,de rimas ,de juegos de palabras y poesía, sugido en los barrios negro y latinos de Nueva Yorrk en la década de 1970.Es uno de los cuatro pilares fundamentales es la cultura del hip-hop ,de ahí que amenudo tambiense le llame de forma imprecisa : hip-hop.El rap va normalmente acompañadopor un fondo música y ritmo conocido con la voz Inglesa bead . Los interpretes del rap son los MC siglas en ingles de maestro de ceremonia.
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La palabra rap tiene una etimologia acrónoima realmente pues son las iniciales de Rhythm And Poetry.En ingles ,lo que quiere decir ritmo y poesia o ritmo arte y poesia recpecto amor y paz.
CARACTERISTICAS
GRUPOS IMPORTANTES
Un grupo de rap mexicano es originario de Monterrey , Nuevo León.Con la proluccíon del Cartel de Santa.
jueves, 6 de febrero de 2014
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